Artist statement
Mijn werk vertrekt vanuit een verlangen om vast te houden wat dreigt te vervagen. Ik onderzoek hoe herinneringen zich nestelen in alledaagse objecten, hoe ze zich hechten aan oppervlakken, patronen en materialen die we vaak achteloos aanraken. Begrippen als vergankelijkheid, tijdelijke aanwezigheid en de sporen die we onbewust achterlaten vormen de stille motor van mijn praktijk.
Mijn inspiratie wordt geprikkeld door objecten uit mijn dichte leefomgeving of voorwerpen die refereren naar periodes, situaties en personen die er niet meer zijn. In de beeldtaal verschijnen daarom geregeld herkenbare elementen zoals behangpapiermotieven, kledingstukken, kamerplanten, keukenhanddoeken en andere dagdagelijkse dingen. Memorabilia hebben een persoonlijke lading en tegelijk een universeel karakter. Door in te zoomen op details, patronen te herhalen of te abstraheren, probeer ik een beeldruimte te creëren waarin het intieme en het universele in elkaar vloeien.
Recent duiken er af en toe handen op in het beeld die een object vasthouden, een bepaalde handeling uitvoeren of iets maken. Ze maken de fysieke betrokkenheid van het lichaam zichtbaar en benadrukken de fragiele handelingen waarmee we proberen grip te krijgen op wat ons ontglipt. Ze zijn tegelijk getuigen van het maakproces en symbolen van zorg, verlies en overdracht.
Initieel vertrekkende vanuit de schilderkunst, heeft mijn praktijk zich geleidelijk ontwikkeld tot een meer grafische en hybride benadering. Risoprint vormt een belangrijk uitgangspunt: de techniek laat me spelen met herhaling, variatie en kleurverschuivingen, en geeft ruimte aan het toeval. Registratiefouten, overlappende lagen of onverwachte texturen beschouw ik niet als afwijkingen, maar als momenten waarin het werk zichzelf openvouwt. Door het accent te leggen op het proces, in plaats van te werken naar een vooropgesteld resultaat, stoot ik op onverwachte maar interessante situaties die ik verder wil uitdiepen. Zo kan een bepaalde drukfout de aanleiding zijn om een fenomeen verder te onderzoeken en het drukproces bewust te manipuleren.
Ik bevraag voortdurend de grenzen van het medium. Soms ontstaan grote, unieke beelden uit een assemblage van meerdere risoprints, waardoor de reproductieve logica van de techniek wordt omgekeerd. Ook onderzoek ik de integratie met andere grafische technieken, digitale technieken, schilderkunst en textiel. Mijn praktijk leidt tot autonome werken, installaties, tijdelijke interventies en edities, waarbij die laatste meestal ontstaan naar aanleiding van een bepaalde tentoonstelling of project.
Opleiding
Schilderkunst aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten te Roeselare en aan de Academie voor Beeldende Kunst te Gent. Vrije grafiek aan de Academie voor Beeldende Kunst te Gent.
